Un corps libre qui invente son propre geste

C'est l'histoire du corps qui se métamorphose, mû par une formidable énergie vitale, et qui se donne à voir dans un rapport au monde inédit sur le plan chorégraphique, mais en phase avec les interrogations sociales actuelles. Ce rapport au monde est issu de la conjonction de plusieurs facteurs structurants : l'environnement, la maîtrise d'un savoir-faire, l'imaginaire spécifique, les conditions économiques, le facteur temps, et par-dessus tout, une approche holistique du monde. Un terrain où s'élabore naturellement une sémantique du corps, prérequis implicite permettant l'apparition d'un corps singulier.

Les potières de Sejnane sont en permanence dans leur environnement, ce n'est pas ici une question de choix. Ce qu'elles peuvent faire, c'est travailler ce lien avec la matière brute de leurs terres. Leur corps, outil convoqué par leurs tâches quotidiennes et par leur savoir-faire, a cette capacité - travaillée par leurs conditions de vie et leur environnement - à dire le présent de leur monde, à le faire surgir parfois depuis sa face invisible. Leur art est relié aux racines les plus profondes de l'individu, qui colorent un énoncé gestuel. Leur savoir-faire est riche de particules gestuelles échappées du macrocosme en perpétuelle fermentation.

Face à ce champ esthétique, le travail que nous avons mené tous les matins avec les femmes-potières a été pensé pour magnifier et révéler l'imaginaire de leur corps. Ces gestes à répétition qui travaillent à modeler une pièce de poterie, les mouvements impliquant les corps dans le paysage pour recueillir l'argile, l'eau, le pistachier lentisque, les postures adoptées pour broyer la brique, mélanger et modeler l'argile, les longues marches, sont autant de récits corporels dégageant une façon singulière d'être au monde.

Tout geste, eût-il pour fin l'accomplissement d'une activité de survie, est lié à la symbolique du corps. La danse ou le champ chorégraphique y est partout et constamment convoqué, avec la différence qu'ici le corps, surtout le corps en mouvement, est à la fois sujet, objet et outil de son propre savoir. À partir de quoi une autre perception, une autre conscience du monde s'éveille. C'est dire si nous étions en présence de toutes les composantes qu'explore durant des années un danseur pour acquérir un corps « juste ».

A travers nos ateliers nous avons travaillé la prise de conscience des parties isolées du corps, le toucher, l'écoute du corps de l'autre et le ressenti profond des résonances de l'expérience esthétique véhiculées par leur savoir-faire. Ce travail a permis de comprendre l'ensemble des références et gestes qui fondent leurs champs esthétiques et dans lesquels leurs œuvres se créent. De telles expériences de corps amplifient l'échelle des désirs. Il s'est aussi agit de traiter du corps dans un groupe, comme construction de sa propre corporéité à travers la perception du corps de l'autre et de permettre la mise en commun d'expériences intersubjectives. Prendre le temps de fermer les yeux, d'écouter son corps, de le masser, de l'expérimenter en mouvements : un temps que leur corps « soumis aux tâches » ne leur permet pas.

Pourtant ce corps brut, presque naïf, travaillé inconsciemment par le quotidien, nous met en présence d'un corps libre, inventeur de son propre geste. Avec les potières de Sejnane, « l'attitude du sujet » coïncide avec le sujet lui-même et se donne entièrement dans le geste, ce qui fait que toute poétique du geste ouvre dans l'action l'aire d'une présence. Leurs corps parlent comme une textualité reflétant leurs pensées, leurs passés, leurs vies et leur environnement. Ils sont denses, lourds, avec une agilité et une présence singulière pour chacune d'elles. Elles portent par leur corps en mouvement des empreintes ou des traces qui sont autant de reflets d'un corps porteur de cette tradition, ayant déclenché un état, un saisissement, une lumière.

Selma & Sofiane Ouissi